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動画 フレーム レート 変換【2025最新】mp4のfps変更5つの方法とAIで60fps化

Author:admin , Date:2 months ago
【2025最新】動画 フレーム レート 変換ガイド。AIでmp4を60fps化する5つの方法を解説！カクつき動画を卒業し、プロ級の滑らかさを最短で実現。

「アップした動画、なんかカクついてない？」ってDM、正直よく来る。原因の8割は、動画 フレーム レート 変換や設定がズレてるだけ。つまりfps（フレーム/秒）の噛み合わせが悪い。この記事は「動画をなめらかにしたい」「mp4 フレーム レート 変更したい」「動画 fps 下げるべき？」まで、ぜんぶ1ページで解決する完全ガイド。しかも作業は3分。AIでスッと仕上げるやり方も人力のやり方も、両方書く。結論から言うと、滑らかさと作業スピードを取りたいならAIフレーム補間が一番ラク。うちの推しはPixelfox AI。理由はあとでガッツリ語る。

AIフレーム補間で動画 フレーム レート 変換し60FPSにアップ

画像: AIフレーム補間で動画 フレーム レート 変換を60FPSに。滑らかさを即ブースト

YouTubeヘルプでも24/25/30/48/50/60fpsを正式サポートと明記。Adobeの学習リソースでも、異なるfpsを混在させる場合は再生速度や補間の扱いに注意と書かれている。つまり、やり方次第で「プロっぽく」も「ソープオペラ感たっぷり」にもなるって話。適切なフレーム レート 変更は、印象と離脱率をガチで左右する。

フレームレートの超要点（2分で理解）

fpsは1秒間に何枚の画像を見せるか。
ざっくりイメージはこんな感じ。

  • 24fps = 映画っぽい。余韻とブラーが心地いい
  • 30fps = 標準。Vlogや一般的なWeb動画
  • 60fps = 超なめらか。ゲーム、スポーツ、動きモノ
  • 120fps/240fps = 撮影向き（スローモーション素材用）

高いfpsほど動きはスムーズ。でもファイルは太るし、プラットフォームとの相性もある。YouTubeやTikTokは60fps歓迎だが、視聴環境によっては30fpsで十分。だから「動画 フレーム レート 変換」は、目的と配信先を軸に決めるのが正解。

「なんでカクつく？」よくある3つの落とし穴

  • 撮影と再生のfpsがミスマッチ
    • 例: 24fpsで撮ったのに60fpsに書き出して不自然な“ぬるぬる”
  • スマホ素材のVFR（可変フレームレート）問題
    • 編集時に音ズレや微妙なカクつきが起きやすい
  • fpsだけ上げて、ビットレートやシャッターの考慮なし
    • 60fpsにしたのにデータが重い、でも画が微妙、みたいな悲劇

YouTubeやAdobeのチュートリアルも「混在fpsの扱い」「速度変更時の補間」への注意を繰り返し強調。専門家の間でも常識のライン。

Tip
音ズレが嫌なら、編集前にVFRをCFR（固定フレームレート）へ変換。スマホ素材は手前で一本“ならす”と世界が平和になる。後述の方法3（HandBrake）で一撃。

5つの実践ルート：最短/高品質/無料…あなたの目的別で選ぶ

1) 最短で“ちゃんと滑らか”：AIフレーム補間（Pixelfox AI）

テクいこと抜きで、AIが間のフレームを生成して60fpsや120fpsに引き上げるやつ。フレームをただ複製するんじゃなく、動きを解析して“自然な中間”を作る。Pixelfox AIのAIフレーム補間は、ブラウザで完結。インストール不要。透かしもなし。仕事早いのが正義。

手順（約3分）

  • 動画をアップロード
  • 目標FPSを選ぶ（30→60、24→48/60など）
  • 「処理する」を押す → ダウンロード
  • 4Kで見せたい？同じ画面から上げられる（後述リンク）

向いてる用途

  • スポーツ、ダンス、ゲーム、製品回転、チュートリアルの手元など“動き命”の映像
  • YouTube/ショート/リールの見栄えUP
  • スローモーションを“ヌルっヌル”に（AIで増やしたフレームだから破綻が少ない）

他にも便利

AI動画エンハンサーで画をクリアに。フレーム レート 変更と同時に画質も底上げ

画像: AI動画エンハンサーで“ぼやけ”と彩度を補正。FPSだけでなく画の質も一気に底上げ

NNGやForresterのレポートでも、UXと視聴完走率は“滑らかさ”と“初動の体験”に強く依存するとされる（一般論として広く共有される知見）。AI補間は、その2つをまとめて稼げるのが強い。

2) ブラウザで軽く済ませたい：オンラインのフレーム レート 変換

  • VEED / FlexClip など
    編集画面→エクスポート設定→フレームレート変更。無料枠あり。軽いチューニングに便利。
    うまくいくのは「fpsを下げる」「軽い上げ」。ガチのぬるぬる化はAIのほうが安定。

使いどころ

  • とりあえずサイズを落としたい（動画 fps 下げる→メール添付やチャット納品）
  • GIF作り（低fpsで味を出す）

3) 無料デスクトップで確実に：HandBrake（CFR化にも）

  • 出力→フレームレート（FPS）を指定
  • 「Constant Framerate」を選択（ここ大事）
  • 24/25/30/60などに設定して書き出し

用途

  • VFR→CFR化で音ズレ予防
  • mp4 フレーム レート 変更を無料で安定処理
  • 速度変更や高度な補間はしないけど、配信用に揃えたいとき

Tip
ストリーミング用途はキーフレーム間隔を“2秒に一回”を目安に。30fpsならGOP=60前後、60fpsならGOP=120前後。画が安定してABRやCBRも効きやすい。

4) コマンドで一括：FFmpeg（中〜上級）

  • 基本コマンド
    ffmpeg -i input.mp4 -filter:v "fps=60" -c:v libx264 -preset medium -crf 18 output.mp4

  • fpsを上げるだけならこれでOK。ただし補間は“複製や間引き”が中心なので、AIほど“自然なぬるぬる”にはならない。バッチ処理は最強。

用途

  • 大量のmp4 フレーム レート 変更を自動化
  • シェル/バッチで夜間に流す処理

5) プロ用の“光学フロー”：Premiere / After Effects / DaVinci

  • Premiere Proなら「速度/デュレーション」→補間法「オプティカルフロー」
  • After Effectsでも同様（フレーム補間設定）
  • DaVinci Resolveは「フレーム補間」→「光学フロー」

長所

  • 細かい制御。プロジェクト内でクリップ単位に調整 短所
  • 学習コストとPC負荷が高い。ちょっとした用途ならAIのほうが速いし破綻も少ない

これが答え：目的別の意思決定フロー（超シンプル）

「動画 fps 下げる」の正しい使い方

サイズを落としたい、GIF化したい、ループアニメにキレ味を出したい。そんな時はfpsを下げるのが有効。
ただし、動きが速い映像でやるとカクつきが目立つ。カメラのシャッタースピードが速すぎるとさらに“カサカサ感”が出る。

  • 向いてる：トークリール、静的プロダクト、UIデモ
  • 向かない：スポーツ、ゲーム、手元作業、動物

Tip
“自然に見えるブラー”はシャッター角180°が目安。24fpsなら1/48、30fpsなら1/60、60fpsなら1/120秒前後。撮影時にこれを守ると、フレーム レート 変更しても違和感が出にくい。既に撮ってしまった？AI補間+エンハンサーで補正しよう。

Pixelfox AIが“推し”な理由（他の方法とガチ比較）

  • 伝統的ソフト（Premiere/After Effects/DaVinci）との違い

    • 似た“光学フロー”系だが、PixelfoxはクラウドAIで自動最適化。速い。難しい設定いらない。GPUも自前じゃなくてOK。
    • デスクトップの光学フローは細かく詰められるが、破綻対策やレンダリング管理の手間が重い

  • 他のオンラインツールとの違い

  • 画質と容量のバランス

    • fps↑で“必ず”容量が爆増ではない。コーデック（H.265/AV1）やCRFでバランスが取れる
    • Pixelfoxはエンコードも最適化され、SNS配信用の現実的サイズに落とし込みやすい

AI動画アップスケーラーでHD/4K/8Kへ。フレーム レート 変換と合わせて“見栄え”を底上げ

画像: アップスケールもワンクリック。fpsだけでなく“解像度”まで一緒にアップグレード

実戦ケーススタディ（2例）

  • ケース1：スポーツ・ハイライト（30→60fps）

    • 課題：動きが速く、30fpsだと残像とカクつきが出る
    • 施策：PixelfoxのAIフレーム補間で60fps化 → AI動画エンハンサーで選手の輪郭を鮮明に
    • 結果：スローの抜き出しも自然。視聴後の離脱率が目に見えて低下（体感“うわ、見やすい”の効果デカい）

  • ケース2：ECの回転商品動画（60→30fps）

    • 課題：メール添付/LPに埋めたい。60fpsが重くてロードが遅い
    • 施策：30fpsに“動画 fps 下げる”＋H.265で圧縮。ノイズが気になるのでAI動画デノイザーを軽く
    • 結果：ページの初動が速くなり、CVR改善。スマホ回線でもストレスなし

プロでも迷う“よくある誤解”と回避策

  • 60fpsが常に正義、ではない

    • 作品のトーンによっては24fpsのほうが“映画的”。なんでも60fpsにすると“ニュース映像みたい”になりがち

  • fpsだけ上げて品質は上がらない

    • ただの複製は“カクつきの細切れ”。AIで中間フレームを作るか、光学フローで“動き”を足す

  • 音ズレはfpsが原因じゃないことも多い

    • VFR→CFR問題、編集タイムラインの設定、オーディオサンプルレートの混在など。HandBrakeでCFRにしてから入れるだけで解決するケース多数

  • 配信で詰むのはビットレートの設計ミス

    • fps↑ならビットレートも見直し。コーデック効率（H.265/AV1）を使う。キーフレーム間隔は2秒目安

上級テク（サクッと差が付くやつ）

  • 60fps素材→24fpsで“映画感”を作る

    • 24fpsに“落とす”だけだとカクつく。光学フローかAI補間で“速度を合わせつつ”モーションブラー感を出す。Pixelfoxで一回60fpsを“滑らか化→自然な速度変換”が楽

  • スローモーションの作り方を変える

    • 撮影時に120/240fpsで撮るのが王道。でも過去素材しかない？Pixelfoxでフレーム生成→速度カーブで伸ばす。破綻が少ないので視聴体験が段違い

  • スマホ撮影の“微ブレ”と“低照度ノイズ”にWパンチ

mp4 フレーム レート 変更：実作業のステップ例（コピペOK）

  • HandBrake（CFR固定＋fps変更）

    • Output → Video → Framerate：30（または60）
    • Constant Framerateにチェック
    • エクスポート

  • FFmpeg（60fps化）

    • ffmpeg -i in.mp4 -filter:v "fps=60" -c:v libx264 -crf 18 -preset medium out.mp4
    • CFRにしたいなら-vsync cfrも

  • Premiere（光学フロー）

    • クリップ右クリック→速度/デュレーション→補間法「オプティカルフロー」
    • タイムラインfpsと出力fpsを合わせる（混在は事故のもと）

よくある質問（FAQ）

  • どうやって動画 フレーム レート 変換を“最短”でやる？
    → ブラウザでAIフレーム補間（Pixelfox）。アップ→fps選択→出力で完了。

  • なんでfpsを上げたらサイズが増えた？
    → 1秒あたりのフレームが増えると、同じ画質を保つのに必要なビットレートも上がる。H.265/AV1で効率化、CRFで調整。

  • 60fpsは常にベスト？
    → 作品次第。映画調なら24fps、解説系は30fps、動きモノは60fpsが基本ライン。“雰囲気”と“目的”を優先。

  • なんで音ズレするの？
    → 多くはVFR→CFR問題。HandBrakeでCFR固定にしてから編集。タイムラインfpsと出力fpsの一致も要チェック。

  • PremiereやAfter Effectsの“オプティカルフロー”とAI補間の違いは？
    → 似たコンセプト。AIはクラウド最適化で手軽に破綻を抑えやすい。プロジェクト内で細かく詰めるならデスクトップ。速度と手軽さはAI。

  • 動画 fps 下げると画質は落ちる？
    → 動きの“見え方”は粗くなる。静的な映像なら問題ない。動きが多いならブラーや補間で“自然さ”を足すのがコツ。

新規の人も、プロも、もう迷わない

動画 フレーム レート 変換の正解はひとつじゃない。だからこそ、最短で“体感の差”が出るAIフレーム補間を基準に考えるのがラク。スポーツやゲームなら60fps化で見やすさ爆上がり。ECの回転動画は30fpsに落として読み込み最優先。音ズレはCFR化で予防。品質はAIで底上げ。やることはシンプルだ。

3分だけ時間を作って、まずはあなたの1本をAIに通してみてほしい。
AIフレーム補間（Pixelfox）でfpsを変える → 物足りなければAI動画エンハンサーやAI動画アップスケーラーで品質も盛る。
「なんかプロっぽいじゃん」を、今日のうちに。📈✨

著者について
10年以上、検索意図と制作現場の“ズレ”をつぶすのが仕事のコンテンツストラテジスト。AI動画ツールと編集パイプラインの最適化が得意。この記事の内容は2025年時点の一般的仕様に基づきます。各製品名は各社の商標です。情報は正確さに努めていますが、最終設定はご利用環境に合わせてご判断ください。

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Of course! It seems like there's a small mix-up in the prompt. You're asking about \"RGB ずらし (RGB shifting)\" and then referring to it as \"色収差 (chromatic aberration),\" which are related but distinct concepts, especially in the context of how they are applied in digital art.\n\nLet's clarify and then provide instructions for **RGB ずらし (RGB Shifting)** in a way that is more relevant to the artistic context you've described (like a \"retro\" or \"cyber\" feel, or even a \"glitch\" effect), while also acknowledging the term \"色収差 (chromatic aberration)\" as a similar visual phenomenon often replicated for artistic effect.\n\n---\n\n## RGB ずらし (RGB Shifting) とは？ イラストで使う効果\n\n「**RGB ずらし**」とは、デジタル画像において、**赤 (Red)**、**緑 (Green)**、**青 (Blue)** の各色チャンネルをそれぞれ独立して少しずらすことによって発生する視覚効果です。これにより、色の分離やぼやけ、歪みが生じ、以下のような多様な表現が可能になります。\n\n* **レトロ・サイバーな雰囲気**: ブラウン管テレビや古いディスプレイの滲みを模倣し、ノスタルジックまたはSF的な印象を与えます。\n* **グリッチエフェクト**: 意図的なデータ破損のような視覚的ノイズを生み出し、デジタルアートやUIデザインで用いられます。\n* **色収差の模倣**: カメラレンズの特性である「色収差（Chromatic Aberration）」に似た効果を人工的に作り出し、写真のようなリアル感や、逆に不安定さを演出します。\n* **3D（アナグリフ）表現**: 赤とシアン（緑と青の組み合わせ）のチャンネルを大きくずらすことで、立体視メガネで見るような3D効果を作り出すこともできます。\n\nここでは、主要なイラスト制作ソフトであるCLIP STUDIO PAINT（クリスタ）、Photoshop、Illustratorなどでの具体的な**RGBずらし**のやり方を、初心者にも分かりやすく解説します。\n\n---\n\n### CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）でのRGBずらしのやり方\n\nクリスタには、手軽にできるフィルター機能と、よりこだわった表現が可能な手動でのやり方の2種類があります。\n\n#### **方法1：フィルター機能で手軽に適用する**\n\nCLIP STUDIO PAINTの比較的新しいバージョン（Ver.3.0以降）では、専用の「色収差（色ずれ）」フィルターが搭載されました。\n\n1. メニューバーの**[フィルター] → [効果] → [色収差(色ずれ)]**を選択します。\n2. 表示されるダイアログで「方式（放射状/平行）」や「ずらす量」「角度」をスライダーで調整するだけで、簡単に効果を適用できます。\n\nこの方法は非常に簡単ですが、ずらせる色が赤とシアン（青緑）系に限定されるという特徴があります。（これは光学的な色収差をシミュレートしているためです。）\n\n#### **方法2：手動でレイヤーを重ねて自由な色でずらす**\n\nよりオリジナリティのある**クリスタ RGBずらし**を求めるなら、手動での加工がおすすめです。この方法なら、赤とシアン以外の色の組み合わせも可能ですし、より複雑なずらし方もできます。\n\n1. **イラストを統合**: まず、加工したいイラストのレイヤーを1枚に統合します。[レイヤー]メニューから[表示レイヤーのコピーを結合]を選ぶと、元のレイヤーを残したまま統合できるので便利です。\n2. **レイヤーを複製**: 統合したレイヤーを2枚複製し、同じイラストのレイヤーが合計3枚になるようにします。\n3. **各レイヤーを単色化**: それぞれのレイヤーの上に新規ラスターレイヤーを作成し、そのレイヤーを赤（R:255, G:0, B:0）、緑（R:0, G:255, B:0）、青（R:0, G:0, B:255）で塗りつぶします。\n4. **乗算で色を合成**: 色で塗りつぶしたレイヤーの合成モードをすべて[乗算]にし、下のイラストレイヤーとそれぞれ結合します。（これで赤、緑、青の単色化されたイラストが3枚できます）\n5. **スクリーンで重ねる**: 3枚のレイヤーのうち、上2枚の合成モードを[スクリーン]にします。すると、色が合わさって元のイラストの色に戻ります。\n6. **レイヤーをずらす**: [レイヤー移動]ツールで、赤・緑・青のいずれかのレイヤーを少しだけずらすと、**RGBずらし**が完成します。\n\nこの**クリスタ RGBずらし やり方**は手順が多く見えますが、[オートアクション](https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1613745)に登録しておけば、次回からはワンクリックで実行できるため非常に効率的です。\n\n---\n\n### PhotoshopでのRGBずらしのやり方\n\nPhotoshopでは「レイヤースタイル」機能を使うことで、非常に直感的に**RGBずらし**が可能です。\n\n1. **レイヤーを複製**: RGBずらしを適用したいレイヤーを2回複製し、合計3枚のレイヤーを用意します。\n2. **各レイヤーのチャンネルを分離**:\n * 一番上のレイヤーをダブルクリックして「レイヤースタイル」を開き、「チャンネル」の項目で「G」と「B」のチェックを外します（Rのみが残ります）。\n * 同様に、2枚目のレイヤーは「R」と「B」のチェックを外し（Gのみ）、3枚目のレイヤーは「R」と「G」のチェックを外します（Bのみ）。\n3. **レイヤーの合成モードを変更**: 2枚目と3枚目のレイヤーの合成モードを「スクリーン」に変更します。これで色が重なり、元の色に戻ります。\n4. **レイヤーをずらす**: あとは[移動ツール]で各レイヤーを少しだけずらせば、きれいな**RGBずらし**が完成します。\n\nさらに、一部分だけを短冊状にずらしてノイズのような効果を加えると、よりアーティスティックなグリッチエフェクトを作ることもできます。\n\n---\n\n### IllustratorでのRGBずらしのやり方\n\nベクターデータを扱うIllustratorでは、「アピアランス」機能を使うことで、非破壊的（元データを変更しない）な**RGBずらし**が可能です。テキストやロゴにも手軽に適用できます。\n\n1. **オブジェクトを選択**: RGBずらしを適用したいテキストやオブジェクトを選択します。\n2. **アピアランスパネルで新規塗りを追加**: [アピアランス]パネルで「新規塗りを追加」を3回行い、3つの「塗り」を作成します。\n3. **色と描画モードを設定**: 3つの塗りをそれぞれ赤・緑・青に設定し、描画モードをすべて[スクリーン]にします。この時点ではオブジェクトが白色に見えます。（元の色が白の場合や、他の色の場合も、塗りが重なって見える状態になります）\n4. **変形効果でずらす**: 各「塗り」に対して、[効果] → [パスの変形] → [変形]を適用します。\n * 「移動」の「水平方向」と「垂直方向」の値を少しだけずらします。\n * 赤、緑、青それぞれでずらす数値を調整することで、色収差のような表現が可能です。\n * この時、「パターン」「オブジェクト」にチェックが入っていないことを確認してください。（主に「オブジェクト」のみに適用したい）\n\nこの方法の利点は、後からでも数値や色を自由に変更できる点です。テキストの内容を変更しても効果が適用されたままなので、非常に柔軟な表現が可能です。\n\n---\n\n### その他のペイントソフトでのやり方\n\n* **ibisPaint（アイビスペイント）**:\n [フィルター] → [アート]の中に「色収差」という専用フィルターがあります。スライダーで簡単に調整でき、「色収差（ズーム）」と「色収差（移動）」の2種類があり、多彩な表現が可能です。\n* **FireAlpaca（ファイアアルパカ）**:\n [フィルタ]メニューの中に「色収差/RGBずらし」があり、X軸とY軸のずらし量を調整するだけで簡単に効果を適用できます。\n\n---\n\n### RGBずらしと「色収差」の違いと応用\n\n「**RGBずらし**」は、デジタル上で意図的に各色チャンネルをずらす**テクニック全般**を指します。\n一方、「**色収差**」は、カメラのレンズなど光学系の**物理的な特性**によって発生する色のズレを指します。\n\nデジタルイラストで「色収差風」の効果を得たい場合も、基本的な手法は「RGBずらし」であり、多くの場合、赤とシアンのズレを再現することで、より写真的な雰囲気を演出します。\n\nあなたのクリエイティブな作品に、この**RGBずらし**のテクニックをぜひ活用してみてください！
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