點數
你現在是不是一邊開著 Premiere / CapCut，一邊在 Google 打「影片 素材」「免費 影片 素材」「無 版權 影片」然後滑到懷疑人生？
搜尋結果一堆 platform，真的好用的沒幾個，要嘛解析度低、要嘛看起來超「素材感」，放進剪輯裡整支片瞬間變廉價廣告風😅
這篇就直接講白：
如果你想穩定找到高清 影片素材、免費 影片 素材 下載、搞懂無 版權 影片 素材到底能不能商用，還想知道怎麼用 AI 把普通素材拉到「看起來像花錢買」的水準，那你可以把這篇當成 2025 的「影片 素材 生存手冊」。
而且會一路示範怎麼搭配 Pixelfox AI 這種 AI 工具，把你抓來的剪輯 素材變成真正能上架、能接案、能賣錢的作品。
為什麼你一直在跟影片素材打仗？
先來拆一下你現在的狀況：
- 找「免費 影片 素材」結果只有 720p，放大整個糊掉
- 找到號稱「無 版權 影片」，但授權條款寫得像法律考題
- 想找「免費 動畫 素材」「免費 動畫 影片」，結果不是超老舊就是超土
- 片頭 素材 免費？要註冊、要綁信用卡，還順便給你加浮水印🙂
- 你只想剪一支 video 影片，卻在素材地獄打轉兩小時
根據很多行銷報告（像 Wyzowl、HubSpot 那類，每年都在調查影片成效），高品質影片可以明顯拉高點擊率和轉換率。
但有一個關鍵前提：素材本身要過關。
所以你踩到的坑，常常不是剪輯技巧，而是從頭就拿了一堆「不對的素材」：
- 解析度不夠 → HD 專案裡的 SD 片段一眼就被看出來
- 風格完全不搭 → 明明是科技品牌，結果用了老電影 素材 的顆粒 B-roll
- 授權不清楚 → 最後上線被下架，還可能被告
所以，搞懂「去哪找」「怎麼選」「怎麼強化」，比你多會加轉場還重要。
免費影片素材網站 Top 10：高清、動畫、片頭素材都幫你挑好
你打「影片 素材 網」或「影片 素材 網站」，Google 會丟給你一大堆庫。
但你不需要每個都註冊，時間很貴。這邊直接挑 10 個常用、而且適合中文創作者的免費 影片 素材 來源。
快速總覽比較表（先看這張，再決定要開哪幾個）
| 平台 | 類型 | 解析度 | 授權 / 無 版權 影片 狀態 | 適合誰 |
|---|---|---|---|---|
| Pexels Video | 真人、風景、B-roll | 多數 1080p | 多為類 CC0 影片，可商用 | YouTuber / IG Reels |
| Pixabay | video 影片 + 動畫 素材 | 720p–4K | 免費 視頻 素材，商用OK | 學生 / 教學影片 |
| Unsplash Video | 生活感、文青風 | 多數 1080p | 類 CC0 授權 | 品牌形象、開場 |
| Videvo | 真人 + 動畫 素材 | HD、4K | 有免費也有付費，要看標註 | 兼顧免費+專業 |
| Coverr | 網頁 / 商業風 | 1080p | 免費 影片 素材，強調商用可用 | 商業簡報、官網背景 |
| Mixkit | 片頭 素材 免費、多類別 | HD | 免費授權，可商用 | 快速做片頭、轉場 |
| Motion Places | 都市、自然、旅遊 | 4K | 免費版需署名 | 旅遊 vlog |
| Life of Vids | 生活、創意風格 | 1080p | 無 版權 影片（免署名） | 輕風格 YouTube |
| Dareful | 高品質 4K | 4K | CC BY 4.0，要署名 | 想用「真的很美」的景 |
| Vidsplay | 商用向 | 多數 HD | 需署名 | 行銷物料 |
這些平台加起來，隨便一抓就遠遠超過「免費 影片 100」這種搜尋需求。你要的是會用，而不是只知道名字。
Pexels Video：新手入門最友善
- 關鍵字搜尋支援英文為主
- 很適合找 lifestyle、辦公室、街景這類 B-roll
- 多數屬於「可商用、不必署名」的免費 影片 素材
新手想剪 vlog 或教學片，可以先把「主講畫面 + Pexels B-roll」這個組合玩熟，就能避開「整支只拍臉」的尷尬。
Pixabay：圖 + 影片 圖 + 影片一起搞定
Pixabay 的好處是：
你可以在同一個地方找到：
- 影片 素材
- 圖片
- 向量圖
- 甚至可以拿圖片做「影片 圖」（封面縮圖）
而且它有很多看起來很像「庫存廣告」的 footage，對行銷人很友善。
只要注意一下，每支 clip 底下的授權標註，有寫明是「Pixabay License」，基本上就是無 版權 影片 素材 的概念，可以商用。
Unsplash Video：品牌感想提升？就來點文青風
Unsplash 原本以照片爆紅，影片區相對小，但質感超統一。
如果你要做：
- 品牌形象片
- 開場背景
- 品牌官網 loop video
這種不需要太多變化的東西，直接抓幾段，配上字卡和 Logo，就能做出很像有錢品牌才會做的畫面。
Videvo：想要免費 動畫 影片 就會遇到它
很多人打「免費 動畫 素材」「免費 動畫 影片」會最後被丟到 Videvo。
好處：
- 有 motion graphics、HUD、轉場這種動態圖形
- 有部分完全免費，也有需要付費或署名的
- 分類還算清楚，找科技、醫療、教育都不難
比較麻煩的點是：
你要看清楚每個 clip 的 License，有些是「Videvo Attribution License」要加署名，有些是免署名。如果你要用在商業案子，建議整理一份授權文件給客戶留底。
Mixkit：片頭 素材 免費、轉場、字幕條一包搞定
如果你只是想做：
- YouTube 片頭
- 開場 Logo 動畫
- 簡單的字幕條（lower third）
Mixkit 很好用。它就是一個「影片 素材 庫 + AE style 模板」的 hybrid。
你可以抓：
- 片頭動畫
- 動態背景
- overlay 效果
然後再自己換字、換 Logo，就能做出很像 After Effects 高手才做得出來的東西。
想要更專業？付費影片素材庫怎麼選（含影片素材購買心法）
免費 影片 素材 再怎麼挑，還是有極限。
像是：
- 客戶要求「看起來要跟 Apple 一樣高級」
- 你需要特定產業畫面（醫療手術室、航空、金融交易室）
- 你要長期產出廣告，不能跟別人撞畫面
這時就會開始 Google「影片 素材 購買」「影片 素材 庫」，看哪一個值得投。
常見付費庫：Shutterstock / Artgrid / Storyblocks / MotionElements
大致上的市場長這樣：
-
Shutterstock / iStock
- 素材量大，電影 素材 等級的也找得到
- 一支 clip 的價格偏高
- 適合預算足夠、單案收費比較高的接案者或品牌
-
Artgrid
- 走「電影感」路線，很適合做廣告、MV、品牌形象片
- 年費制，下載多就划算
-
Storyblocks
- 訂閱制吃到飽
- 很適合 YouTuber 或需要大量剪輯 素材 的團隊
- 也有很多動畫 素材、背景、motion graphics
-
MotionElements（亞洲友善）
- 有中文介面
- 對東亞市場比較友善，有亞洲臉孔
- 有時候你會找到比較「台味」的東西，反而更貼近本地市場
影片素材購買的 ROI 思維
很多人會卡在「到底要不要花錢買素材」。
簡單算一個例子：
- 你接一個案子，收 NT$40,000
- 你花三小時去找免費 影片 素材，結果找不到滿意的
- 如果你買一段 NT$800 的付費素材，就能省掉兩小時，而且顯著提升專案質感
那說真的，你賺的是時間和專案的「可持續性」。
更不用說，版權清楚的庫，法律風險也小很多。對企業行銷或代理商來說，這一點比畫面好不好看還重要。
怎麼選對影片素材？從腳本到畫面的一條龍流程
很多人找素材是這樣：
開素材網 → 想說「先隨便看」→ 三十分鐘過去還沒有一支能用。
問題不是網站爛，而是沒先想清楚你要什麼。
Step 1：先搞清楚影片在講什麼，而不是先找好看的畫面
不管你是剪：
- YouTube 教學
- IG Reels
- 廣告
- 課程片頭
先寫一個超簡單腳本：
- 開場：我在說什麼？要用什麼情緒？
- 中段：我要解釋哪些重點？
- 結尾：我要叫觀眾幹嘛？訂閱、購買還是報名？
有了這個框架，才知道你要找哪些類型的 影片 素材：
- 情緒：溫暖、緊張、科技、療癒
- 類型：真人、風景、抽象動態背景、動畫 素材
- 架構：片頭、段落分隔、ending
Step 2：用關鍵字組合找素材，而不是只打一個字
很多人只會打「business」「nature」，結果找到的東西都超 generic。
你可以這樣組：
- 「business meeting high angle 4K」
- 「night city timelapse 4K」
- 「abstract background loop」
- 「UI animation」「data visualization animation」
想找 cc0 影片 或 無 版權 影片 素材，也可以直接把「copyright free」「royalty free」「CC0」放進去找。
Tip：
有些平台會標「CC0 影片」或類似授權，這種通常可以商用、改作、免署名。
但還是建議你截圖或存下授權頁面，一旦平台未來改規則，你手上至少有證據。
Step 3：確認技術條件，不要讓剪輯軟體幫你背鍋
選 影片 素材 時，有一些很務實的技術細節：
- 解析度：你的專案是 1080p 還是 4K？
- 幀率（fps）：你主要拍攝是 25 / 30 / 60？
- 色彩：有無奇怪的色偏、曝光爆掉、暗部全糊的情況？
如果你下載一堆 720p、幀率亂七八糟的素材，
剪輯時看到畫面抖、畫面糊，你會懷疑人生。這不是 Premiere 的錯，是素材本身就有問題。
AI 時代的新玩法：素材不夠用，就自己生一個
不要再以為「只能靠素材庫」。
現在 AI 已經可以直接生出專屬的影片 素材，或把普通素材修到「能上電視廣告」的水準。
用 Pixelfox AI 生出缺的畫面
你有時會遇到這種狀況：
- 全網找不到你要的畫面（例如很 niche 的產品使用情境）
- 想做抽象風格的背景，但素材庫都太土
- 想要 brand 專屬風格，而不是跟大家用同一個 clip
這時可以直接用 Pixelfox 的 AI 影片生成器，把文字或圖片變成影片。
你可以：
- 輸入文字：
- 例如「科技感藍色粒子流動背景，適合當金融科技開場」
- 或上傳一張品牌主視覺，請 AI 照著風格延伸成動態背景
這種玩法最大的好處是：
你做出來的 video 影片，是風格一致、版權乾淨、可以無限改版。
不用再懷疑「這段 clip 會不會有一百個 YouTuber 用過」。
把普通素材變成「高清 影片」：升級 + 去噪 + 美顏
很多免費 視頻 素材 是 HD 但畫質一般。你又不想花錢重拍。那就直接進 AI 後製。
- 解析度不夠？
用 AI 影片畫質提升器 把 SD 升到 HD，甚至 4K。
它會修補細節、強化顏色，看起來就像一開始就是高規格拍的。
-
畫面很吵、有顆粒感？
丟進 AI 影片去噪工具，雜訊會被清得乾乾淨淨。
很適合修舊片或暗光場景，尤其你拿到某些老電影 素材 或舊庫，就能瞬間回春。 -
有人像的 vlog 或訪談，臉看起來很累？
交給 AI 人像美化修復工具。
它會自動幫你補光、優化膚色、拉出臉部細節，效果比套美顏濾鏡自然很多。
Tip：
你可以先抓「免費 影片 素材 下載」，再用這些 AI 工具把畫質拉滿。
很多看起來「勉強可用」的素材，經過升級、去噪、調色後，會變成「可以放心給客戶看」。
設計乾淨版本：去掉字幕、水印、重新上字卡
很多免費素材或舊素材會有：
- 燒錄字幕
- 內嵌的英文 caption
- 醜到爆的水印
這些直接用在新專案裡超扣分。
你可以用 線上字幕移除工具，讓 AI 自動偵測字幕區塊，幫你填補背景。
把畫面洗乾淨，再重新上你自己的字卡或中文字幕，整支影片會瞬間年輕十歲。
與傳統方法的對比：為什麼不一定要一直待在 Photoshop / After Effects 裡
老派 workflow 是這樣：
- 去素材庫找畫面
- 下載
- 丟到 Photoshop 修畫面（去噪、調色、修瑕疵）
- 再進 After Effects 做片頭、轉場、logo 動畫
- 最後 Premiere / DaVinci 剪輯
可以啦，但時間超貴。對小團隊或個人創作者來說，常常根本撐不住。
傳統軟體 VS Pixelfox AI 這類線上工具
-
上手難度
- Photoshop / AE：學習曲線很硬，新手看介面就先關掉
- Pixelfox AI：上傳 → 點選功能（去噪、升級、生成）→ 下載，基本上只要你會上傳檔案就行
-
作業時間
- 傳統：一段素材調色 + 去噪，很容易半小時起跳
- AI：幾秒到幾分鐘跑完，你有更多時間在腳本、故事、鏡頭設計
-
硬體門檻
- 傳統：需要夠力的 GPU、RAM，不然 AE 直接給你彩虹圈
- AI 線上工具：只要能上網就可以處理，電腦不會崩潰
當然，專業級廣告、電影級後製，還是需要傳統軟體。
但日常剪輯、社群短片、一般客戶專案，用 AI 把 80% 的「雜事」搞定，再用剪輯軟體做細節，其實是更聰明的 workflow。
實戰案例：從零素材到可上架的影片
講概念很抽象，我用兩個常見場景讓你感覺一下整個流程。
案例一：新手電商賣家，做一支 30 秒產品介紹
狀況：
- 預算有限，沒請攝影師
- 自己拍的畫面少，而且沒拍到太多「情境畫面」
- 想要影片看起來不要像夜市廣告
做法：
- 先用手機拍產品 close-up、操作畫面
- 上 Pexels / Pixabay 找跟產品相關的 B-roll
- 例如：工作桌、使用情境、生活風格背景
- 把抓來的免費 影片 素材 下載 後，丟進
- Pixelfox AI 影片畫質提升器升級解析度
- 不乾淨的畫面用 AI 影片去噪工具 清掉顆粒
- 有需要人像的 demo 畫面，就用 AI 人像美化修復工具 讓膚色跟光線更好看
- 用 Mixkit 抓一個 片頭 素材 免費 模板，把品牌 Logo 套進去
結果：
整支影片雖然很多畫面是「免費素材 + 自拍」，
但因為畫質統一、色調一致，看起來就像請人拍過一輪。
案例二：YouTuber 做頻道開場 + 片頭動畫
狀況：
- 想要一個固定的頻道片頭，5–8 秒那種
- 又不想每次都從零做動畫
- 想要風格跟頻道主題固定（例如科技、旅遊、教育）
做法：
- 先寫一句頻道 Slogan
- 在 Mixkit / Videvo 找科技感的 片頭 素材 免費 clip，抓個兩三個版本
- 把 clip 丟進 Pixelfox 的 AI 影片生成器 裡，描述你想要的風格
- 例如：「深藍科技線條流動、數據粒子飛散，適合科技頻道片頭」
- AI 生成幾個版本後，選一個最像你品牌的
- 在剪輯軟體上字卡、Logo，配好音樂，就成為固定片頭
結果：
你得到一個獨一無二的片頭素材，不會跟市面上模板撞風格，觀眾也會很快記住這個開場。
常見地雷：新手處理影片素材最常犯的 5 個錯誤
你可能正在犯裡面兩三個，只是還沒發現。
1. 以為「免費」就等於「無版權」
超多人看到「免費 視頻 素材」「免費 影片 素材」就直接下載用在廣告。
問題是：
- 免費 ≠ 可商用
- 免費 ≠ 不用署名
- 免費 ≠ 可以隨便重製、轉售
你一定要看清楚：
- 是否標註 CC0 影片 或類似授權
- 是否需要署名（Attribution）
- 是否禁止用在敏感內容（政治、醫療、賭博等）
2. 同一支影片裡混一堆風格不同的素材
- 有的像電影預告
- 有的像廉價企業形象片
- 有的像 2005 年的教學 CD-ROM
觀眾會感覺到「很怪」，雖然說不出怪在哪。
解法：
- 盡量鎖定兩三個主要來源平台
- 選顏色、情緒、鏡頭運動風格接近的 clip
- 用同一套 LUT 或色彩風格調整，讓畫面統一
3. 不看解析度，硬把 SD 拉成全螢幕
這個超常見。
你用了某個「超好看」的剪輯 素材，結果那支只有 720p，
放在 4K 專案裡整個糊成一團。
這時就很適合丟進 Pixelfox 的 AI 影片畫質提升器，
讓 AI 幫你補細節，把「看起來馬馬虎虎」的畫面拉到至少 HD 以上。
4. 忽略聲音品質，只顧畫面
很多免費 動畫 影片、背景素材根本沒有聲音，
但你如果另外找「免費音樂」，授權又是另一個坑。
專業剪輯的做法是：
- 視覺跟聲音的授權分開管理
- 影片 素材 庫 搭配 音樂庫（像 Artlist、Epidemic Sound）
- 把版權資訊整理成一份清單，之後要查也比較快
5. 直接拿舊影片加字幕就上架，沒清理舊元素
你可能以前剪過影片，
裡面有舊 Logo、舊字卡、舊字幕，
結果你只加新字幕就上架，畫面看起來超亂。
這時可以先用 Pixelfox 的 線上字幕移除工具 把舊字幕「擦掉」，
再重新排版新的文字。
畫面乾淨很多，整支影片的專業感會差一大截。
進階技巧：讓你的免費影片素材看起來像花錢買的
這邊講的是比較偏「專業玩法」，
給已經會基本剪輯的人一點升級點子。
技巧 1：用 AI 統一視覺語言
你可以這樣玩：
- 先抓一組你喜歡的免費 影片 素材 當作「視覺基準」
- 用 Pixelfox 的 AI 影片生成器，照著這個風格再生一些影片
- 把所有素材丟進同一個專案，用同一套色彩風格（LUT）統一
等於你用免費素材 + AI 生成素材，組出一套「看起來像專門為你品牌訂製」的影片包。
這招很適合：
- 品牌影片
- 課程片頭、轉場包
- 長期內容節目（Podcast 影片版、固定系列節目）
技巧 2：舊素材重生，變成可以再賣一次的內容
如果你之前有：
- 以前接案留下的素材
- 舊 vlog
- 老客戶不再使用的畫面
這些都可以透過 AI 影片升級 / 去噪 / 美顏，再加工變成新的影片 圖 或 B-roll 庫。
流程可以是：
- 把舊影片丟進 AI 影片畫質提升器，升 HD 或 4K
- 用 AI 影片去噪工具 清理雜訊
- 有人像就丟進 AI 人像美化修復工具
- 裁切出可以反覆使用的段落，當作你自己的「客製 影片 素材 庫」
接著你就能：
- 放進自己頻道作為常用 B-roll
- 包成素材包送給客戶當 bonus
- 做內訓、簡報、活動回顧等延伸內容
很多人以為要一直拍新的，其實你把舊素材「救起來」，價值超高。
FAQ：影片素材常見問題
Q1：如何快速判斷一個平台的影片素材能不能商用？
看三件事：
- 平台有沒有清楚寫「License」或「授權條款」
- 是否標明「可商業使用」「Commercial use allowed」
- 是否要求署名（Attribution）
如果是 CC0 影片 或平台自有授權（像 Pixabay License），大多可商用，但你還是要保留授權說明截圖，降低風險。
要放在廣告、品牌官網時，更應該做這件事。
Q2：為什麼我的影片看起來很「免費素材感」？
常見原因：
- 片頭、B-roll、Ending 都來自不同網站，風格完全不一樣
- 有些畫面畫質低，但硬拉到全螢幕
- 沒做任何調色，也沒統一色彩風格
- 轉場、字卡風格太多，破壞整體一致性
你可以試著：
- 用少數幾個固定的 影片 素材 網站
- 所有素材丟進 Pixelfox AI 做升級、去噪和基礎色彩調整
- 用同一套字卡、顏色、Logo 動畫
畫面馬上比較像「一套完整作品」，而不是東拼西湊。
Q3：能否只用免費影片素材做出「看起來很貴」的廣告？
可以。
但你要多花心力在：
- 腳本設計（故事才是重點）
- 視覺統一（色彩、字體、風格一致）
- 善用 AI 工具提升畫質
例如：
- 先從免費 影片 素材 網 找到最接近你品牌調性的畫面
- 再用 Pixelfox AI 把畫質、顏色、人像調整到更高級的感覺
- 自己在剪輯軟體上添加品牌專屬字卡和 Logo 動畫
大多數觀眾根本分不出「這畫面是免費的還是買的」，他們只看整體感受。
Q4：如何選擇影片素材庫的付費方案比較划算？
先算你的產量和客單價：
- 一個月剪幾支影片？
- 每支影片能帶來多少收入（接案或品牌價值）？
如果你一個月要剪 10 支影片，
Storyblocks / Artgrid 這種吃到飽會比較適合。
如果你一年只做兩三支高單價廣告，
Shutterstock 這種按 clip 買，反而更靈活。
再來看授權是否包含：
- 商用使用
- 社群廣告 / 廣播 / 電視
- 是否永久授權，還是只有合約期間有效
這些都會影響你未來有沒有「被迫下架」的風險。
Q5：影片素材和圖片素材有什麼區別？我可以混用嗎？
圖片可以拿來：
- 做影片 圖（封面）
- 做過場畫面（搭配簡單動畫）
- 當背景，文字放前面
影片 素材 則是直接當主畫面或 B-roll。
你可以混用，但要注意：
- 圖片進影片時要加一點動態，不然畫面會很像投影片
- 解析度要足夠，避免放大後糊掉
如果你想讓圖片素材變更有存在感，可以先用像 Pixelfox 這類 AI 工具把圖片延伸成影片背景（透過 AI 影片生成器），
整體就不會「靜態到像簡報」。
把影片素材變成「會賺錢的畫面」
你現在應該有一個比較清楚的畫面：
- 到哪可以找到 免費 影片 素材 / 無 版權 影片 素材 / 免費 視頻 素材
- 什麼時候該投資付費 影片 素材 庫
- 怎麼避免新手常犯的雷
- 怎麼用 Pixelfox AI 把平凡素材變成高清、乾淨、有質感的作品
說實話，現在做內容、做行銷，大家都在搶注意力。
差別往往不在「你有沒有素材」，而在於：
- 你能不能用對素材
- 你能不能用 AI 把素材的價值放到最大
如果你已經手上有一堆 footage、舊案子、免費 動畫 影片、隨手拍的 B-roll，
不妨挑幾個丟進 Pixelfox AI 玩玩看：
- 用 AI 影片畫質提升器，把糊掉的畫面救回來
- 用 AI 影片去噪工具，把舊素材變乾淨
- 用 AI 人像美化修復工具，把 vlog / 訪談變得更「上鏡」
- 用 AI 影片生成器，補上你找不到的特殊場景或片頭
你會發現，你不是缺素材，
你只是缺一個讓素材變好看、變好用的工作流程。
現在就去把你硬碟裡那些「捨不得刪又懶得用」的影片翻出來，
試試看讓 Pixelfox AI 幫它們再活一次，
說不定下一支會爆紅的，就是那支你差點刪掉的畫面。📹✨
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內容不構成法律建議。每個素材平台的授權條款可能會更新，實際使用前請再確認官方說明。