120fps動画を完全解説!視聴方法とフレームレート比較

120fps動画は体感できる?60fpsとの違い、視聴・ダウンロード、AIで作成する方法を完全解説。次世代の映像体験をあなたに!

近年、高性能なゲーミングモニターやスマートフォンの普及に伴い、「120fps動画」という言葉を目にする機会が増えました。特に動きの速いゲームやスポーツ観戦、映画のような滑らかな映像表現を求める場面で注目されています。

しかし、「60fpsと比べて具体的に何が違うの?」「視聴するには特別な機材が必要なの?」といった疑問を持つ方も多いのではないでしょうか。

この記事では、120fps動画の基本から、60fpsとのフレームレート比較、視聴・ダウンロード方法、そしてAI技術を活用した簡単な作成方法まで、専門的な視点から分かりやすく解説します。

120fps動画の基本:フレームレート(fps)とは?

そもそも「fps」とは「frames per second」の略で、1秒間の動画が何枚の静止画(フレーム)で構成されているかを示す単位です。例えば、パラパラ漫画を思い浮かべると分かりやすいでしょう。パラパラめくる枚数が多ければ多いほど、動きは滑らかに見えます。動画もこれと全く同じ原理です。

  • 30fps: 1秒間に30枚の静止画。日本のテレビ放送で採用されており、私たちにとって最も馴染み深い滑らかさです。
  • 60fps: 1秒間に60枚の静止画。一般的なPCゲームやYouTube動画で広く使われ、30fpsよりも明らかに滑らかな映像として認識されます。
  • 120fps: 1秒間に120枚の静止画。60fpsのさらに倍のフレーム数で構成され、非常に高いレベルの滑らかさを実現します。

大手カメラメーカーのキヤノンも、120fpsは「肉眼では捉えにくい一瞬のシーンをスローで印象的に表現できる」と解説しており、プロの映像制作現場でもその価値が認められています。

120fpsと60fpsのフレームレート比較:その違いは体感できるか?

多くの人が抱く最大の疑問は、「120fpsと60fpsの違いは肉眼で見てわかるのか?」という点でしょう。このフレームレート比較は、個人の感覚や視聴環境に大きく左右されます。

フレームレートを比較する男性

滑らかさ(スムーズさ)の違い

結論から言うと、特に動きの速いシーンでは、その差は明確に体感できます。

  • ゲーム: FPS(ファーストパーソン・シューティングゲーム)やレースゲームなど、一瞬の判断が勝敗を分けるジャンルでは、120fpsの滑らかさが敵の動きの視認性を高め、エイム精度を向上させるなど、プレイにおいて大きなアドバンテージとなります。
  • 動画視聴: スポーツの決定的な瞬間や、動物が素早く動くシーンなどでは、60fpsで発生しがちなモーションブラー(残像)が大幅に軽減され、細部までくっきりと捉えることができます。

普段から120fpsの環境に慣れている人が60fpsの映像を見ると、少しカクついて見えることがあるほど、その差は歴然としています。

データ量と画質の問題

一方で、フレームレートが高ければ高いほど良い、というわけではありません。120fps動画には注意すべき点もあります。

  1. データ容量: 当然ながら、1秒あたりのフレーム数が倍になるため、動画のデータ容量も単純計算で60fpsの約2倍になります。保存するストレージ容量を圧迫するほか、アップロードやダウンロードにも時間がかかる可能性があります。
  2. 画質: 同じビットレート(データ量)の制限下でフレームレートを上げると、1フレームあたりに割り当てられるデータ量が減少します。これにより、理論上は画質が若干劣化する可能性があります。高画質を維持したまま120fpsを実現するには、より高いビットレート設定が必要になります。

視聴・再生環境の重要性

最も重要な点は、120fps動画の真価を体験するには、120Hz以上に対応したディスプレイ(モニターやスマートフォン)が必須であるという点です。Hz(ヘルツ)は、ディスプレイが1秒間に画面を更新できる回数を示すリフレッシュレートの単位です。

たとえ120fpsの動画データがあっても、一般的な60Hzのモニターで再生した場合、実際に表示されるのは60fpsまでとなり、その差を体感することはできません。

120fps動画はどこで視聴・ダウンロードできる?

120fps動画を体験してみたい場合、どこで見つければよいのでしょうか。幸い、近年では多くのプラットフォームで高フレームレート動画が共有されています。

  • YouTube: 最も手軽なプラットフォームです。「120fps demo」や「4K 120fps」などで検索すると、風景、ゲーム、CGなど様々なジャンルの高精細なデモ動画が見つかります。#120fpsのハッシュタグで探すのも良い方法です。
  • ニコニコ動画: 日本のユーザーにはお馴染みのニコニコ動画でも、「120fps」というタグで検索すると、多くのアニメやゲーム関連の動画が投稿されています。
  • Pexels / Pixabay: これらは高品質な写真や動画を無料で提供しているストックサービスです。「120fps」と検索すれば、商用利用も可能な素材動画をダウンロードでき、自身のモニター性能のテストや編集素材として活用できます。
  • Videvo: こちらも多くの120fpsストック映像を提供しており、個人利用から商用プロジェクトまで幅広く対応しています。

新しいモニターの性能を試したい場合、これらのサイトで「4K 120fps demo video」などを検索し、ダウンロードして再生してみるのが最も確実な方法です。

自宅で120fps動画を作成・編集する方法

120fps動画は、もはやプロだけの領域ではありません。適切な機材やツールを使えば、誰でも作成・編集が可能です。

120fpsで撮影可能なカメラ

まず、ネイティブで120fps動画を撮影する方法です。近年、多くの高性能カメラが4K解像度での120fps撮影に対応しています。

  • Canon: EOS R5, EOS R3
  • Sony: α7S III, Xperia Pro-I
  • Nikon: Z9
  • GoPro: Hero10, Hero11
  • スマートフォン: iPhone 13 Pro以降のモデル、ハイエンドAndroidスマートフォンなど

これらの機材を使えば、現実世界の動きをそのまま滑らかな120fps動画として記録できます。

AIフレーム補間でどんな動画も120fps化する

「でも、高価なカメラは持っていない…」という方もご安心ください。AI技術の進化により、既存の30fpsや60fpsの動画から、非常に自然な120fps動画を生成することが可能になりました。これを「フレーム補間(フレームインターポレーション)」技術と呼びます。

AIが動画のフレームを補間している様子

AIは、フレームとフレームの間の動きを精密に予測し、本来そこにあるべき中間フレームを自動で生成します。これにより、まるで最初から高フレームレートで撮影されたかのような、滑らかな映像が生まれるのです。

この技術を手軽に利用できるのが、PixelFox AIのようなオンラインツールです。

PixelFoxの「AIフレーム補間」機能を使えば、難しい設定は一切不要。お手持ちの動画ファイルをアップロードし、目標のフレームレート(例:120fps)を選択するだけで、AIが自動的に処理を実行。カクカクした動画を、驚くほど滑らかな映像に変換できます。アクションシーンやスポーツのハイライトを、よりドラマチックなスローモーション映像として生まれ変わらせることも簡単です。

さらに、古い低解像度の映像であれば、先に「AI動画アップスケーラー」で4K解像度に高画質化してからフレーム補間を行うことで、より高品質な120fps動画を作成するという使い方も可能です。

120fps対応の動画編集ソフト

撮影または生成した120fps動画を編集するには、対応するソフトウェアが必要です。主要な動画編集ソフトの多くは、高フレームレートのタイムライン設定をサポートしています。

  • DaVinci Resolve
  • Adobe Premiere Pro
  • Final Cut Pro
  • VEGAS Pro

これらのソフトを使えば、120fpsの素材を劣化させることなく、カット編集や色調整、テロップの追加などが行えます。

まとめ:120fps動画を最大限に活用するために

120fps動画は、60fpsを凌駕する圧倒的な滑らかさと、高品質なスローモーション表現を可能にする優れたフォーマットです。その真価を体験するには120Hz対応のディスプレイが不可欠ですが、ゲームや映像鑑賞の体験を格段に向上させるポテンシャルを秘めています。

かつてはプロの専用機材が必要でしたが、現在では高性能な一般向けカメラやスマートフォンでも撮影が可能になりました。さらに、PixelFox AIのようなツールの登場により、特別な撮影機材がなくても、AIフレーム補間技術を使って手持ちの動画を滑らかな120fps動画へとアップグレードできます。

この記事を参考に、まずはYouTubeなどで120fps動画を視聴し、その違いを体感してみてください。そして、その滑らかさに魅了されたなら、ぜひPixelFox AIを使って、あなた自身の動画を次世代の映像品質へと進化させてみてはいかがでしょうか。

おすすめの記事
RGBずらし完全ガイド:クリスタや各種ソフトでの色収差のやり方
Of course! It seems like there's a small mix-up in the prompt. You're asking about \"RGB ずらし (RGB shifting)\" and then referring to it as \"色収差 (chromatic aberration),\" which are related but distinct concepts, especially in the context of how they are applied in digital art.\n\nLet's clarify and then provide instructions for **RGB ずらし (RGB Shifting)** in a way that is more relevant to the artistic context you've described (like a \"retro\" or \"cyber\" feel, or even a \"glitch\" effect), while also acknowledging the term \"色収差 (chromatic aberration)\" as a similar visual phenomenon often replicated for artistic effect.\n\n---\n\n## RGB ずらし (RGB Shifting) とは? イラストで使う効果\n\n「**RGB ずらし**」とは、デジタル画像において、**赤 (Red)**、**緑 (Green)**、**青 (Blue)** の各色チャンネルをそれぞれ独立して少しずらすことによって発生する視覚効果です。これにより、色の分離やぼやけ、歪みが生じ、以下のような多様な表現が可能になります。\n\n* **レトロ・サイバーな雰囲気**: ブラウン管テレビや古いディスプレイの滲みを模倣し、ノスタルジックまたはSF的な印象を与えます。\n* **グリッチエフェクト**: 意図的なデータ破損のような視覚的ノイズを生み出し、デジタルアートやUIデザインで用いられます。\n* **色収差の模倣**: カメラレンズの特性である「色収差(Chromatic Aberration)」に似た効果を人工的に作り出し、写真のようなリアル感や、逆に不安定さを演出します。\n* **3D(アナグリフ)表現**: 赤とシアン(緑と青の組み合わせ)のチャンネルを大きくずらすことで、立体視メガネで見るような3D効果を作り出すこともできます。\n\nここでは、主要なイラスト制作ソフトであるCLIP STUDIO PAINT(クリスタ)、Photoshop、Illustratorなどでの具体的な**RGBずらし**のやり方を、初心者にも分かりやすく解説します。\n\n---\n\n### CLIP STUDIO PAINT(クリスタ)でのRGBずらしのやり方\n\nクリスタには、手軽にできるフィルター機能と、よりこだわった表現が可能な手動でのやり方の2種類があります。\n\n#### **方法1:フィルター機能で手軽に適用する**\n\nCLIP STUDIO PAINTの比較的新しいバージョン(Ver.3.0以降)では、専用の「色収差(色ずれ)」フィルターが搭載されました。\n\n1. メニューバーの**[フィルター] → [効果] → [色収差(色ずれ)]**を選択します。\n2. 表示されるダイアログで「方式(放射状/平行)」や「ずらす量」「角度」をスライダーで調整するだけで、簡単に効果を適用できます。\n\nこの方法は非常に簡単ですが、ずらせる色が赤とシアン(青緑)系に限定されるという特徴があります。(これは光学的な色収差をシミュレートしているためです。)\n\n#### **方法2:手動でレイヤーを重ねて自由な色でずらす**\n\nよりオリジナリティのある**クリスタ RGBずらし**を求めるなら、手動での加工がおすすめです。この方法なら、赤とシアン以外の色の組み合わせも可能ですし、より複雑なずらし方もできます。\n\n1. **イラストを統合**: まず、加工したいイラストのレイヤーを1枚に統合します。[レイヤー]メニューから[表示レイヤーのコピーを結合]を選ぶと、元のレイヤーを残したまま統合できるので便利です。\n2. **レイヤーを複製**: 統合したレイヤーを2枚複製し、同じイラストのレイヤーが合計3枚になるようにします。\n3. **各レイヤーを単色化**: それぞれのレイヤーの上に新規ラスターレイヤーを作成し、そのレイヤーを赤(R:255, G:0, B:0)、緑(R:0, G:255, B:0)、青(R:0, G:0, B:255)で塗りつぶします。\n4. **乗算で色を合成**: 色で塗りつぶしたレイヤーの合成モードをすべて[乗算]にし、下のイラストレイヤーとそれぞれ結合します。(これで赤、緑、青の単色化されたイラストが3枚できます)\n5. **スクリーンで重ねる**: 3枚のレイヤーのうち、上2枚の合成モードを[スクリーン]にします。すると、色が合わさって元のイラストの色に戻ります。\n6. **レイヤーをずらす**: [レイヤー移動]ツールで、赤・緑・青のいずれかのレイヤーを少しだけずらすと、**RGBずらし**が完成します。\n\nこの**クリスタ RGBずらし やり方**は手順が多く見えますが、[オートアクション](https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1613745)に登録しておけば、次回からはワンクリックで実行できるため非常に効率的です。\n\n---\n\n### PhotoshopでのRGBずらしのやり方\n\nPhotoshopでは「レイヤースタイル」機能を使うことで、非常に直感的に**RGBずらし**が可能です。\n\n1. **レイヤーを複製**: RGBずらしを適用したいレイヤーを2回複製し、合計3枚のレイヤーを用意します。\n2. **各レイヤーのチャンネルを分離**:\n * 一番上のレイヤーをダブルクリックして「レイヤースタイル」を開き、「チャンネル」の項目で「G」と「B」のチェックを外します(Rのみが残ります)。\n * 同様に、2枚目のレイヤーは「R」と「B」のチェックを外し(Gのみ)、3枚目のレイヤーは「R」と「G」のチェックを外します(Bのみ)。\n3. **レイヤーの合成モードを変更**: 2枚目と3枚目のレイヤーの合成モードを「スクリーン」に変更します。これで色が重なり、元の色に戻ります。\n4. **レイヤーをずらす**: あとは[移動ツール]で各レイヤーを少しだけずらせば、きれいな**RGBずらし**が完成します。\n\nさらに、一部分だけを短冊状にずらしてノイズのような効果を加えると、よりアーティスティックなグリッチエフェクトを作ることもできます。\n\n---\n\n### IllustratorでのRGBずらしのやり方\n\nベクターデータを扱うIllustratorでは、「アピアランス」機能を使うことで、非破壊的(元データを変更しない)な**RGBずらし**が可能です。テキストやロゴにも手軽に適用できます。\n\n1. **オブジェクトを選択**: RGBずらしを適用したいテキストやオブジェクトを選択します。\n2. **アピアランスパネルで新規塗りを追加**: [アピアランス]パネルで「新規塗りを追加」を3回行い、3つの「塗り」を作成します。\n3. **色と描画モードを設定**: 3つの塗りをそれぞれ赤・緑・青に設定し、描画モードをすべて[スクリーン]にします。この時点ではオブジェクトが白色に見えます。(元の色が白の場合や、他の色の場合も、塗りが重なって見える状態になります)\n4. **変形効果でずらす**: 各「塗り」に対して、[効果] → [パスの変形] → [変形]を適用します。\n * 「移動」の「水平方向」と「垂直方向」の値を少しだけずらします。\n * 赤、緑、青それぞれでずらす数値を調整することで、色収差のような表現が可能です。\n * この時、「パターン」「オブジェクト」にチェックが入っていないことを確認してください。(主に「オブジェクト」のみに適用したい)\n\nこの方法の利点は、後からでも数値や色を自由に変更できる点です。テキストの内容を変更しても効果が適用されたままなので、非常に柔軟な表現が可能です。\n\n---\n\n### その他のペイントソフトでのやり方\n\n* **ibisPaint(アイビスペイント)**:\n [フィルター] → [アート]の中に「色収差」という専用フィルターがあります。スライダーで簡単に調整でき、「色収差(ズーム)」と「色収差(移動)」の2種類があり、多彩な表現が可能です。\n* **FireAlpaca(ファイアアルパカ)**:\n [フィルタ]メニューの中に「色収差/RGBずらし」があり、X軸とY軸のずらし量を調整するだけで簡単に効果を適用できます。\n\n---\n\n### RGBずらしと「色収差」の違いと応用\n\n「**RGBずらし**」は、デジタル上で意図的に各色チャンネルをずらす**テクニック全般**を指します。\n一方、「**色収差**」は、カメラのレンズなど光学系の**物理的な特性**によって発生する色のズレを指します。\n\nデジタルイラストで「色収差風」の効果を得たい場合も、基本的な手法は「RGBずらし」であり、多くの場合、赤とシアンのズレを再現することで、より写真的な雰囲気を演出します。\n\nあなたのクリエイティブな作品に、この**RGBずらし**のテクニックをぜひ活用してみてください!
2 months ago
動画 早送り アプリ徹底比較ガイド:無料・Android・iPhone対応、倍速編集の選び方とおすすめ
動画 早送り アプリ徹底比較!無料・Android・iPhone対応、倍速編集の選び方&おすすめを解説。AIで高画質化のコツも伝授!
1 month ago
2025年最新版 写真 が しゃべる アプリ 無料おすすめ徹底比較|人気の選び方・安全性・使い方ガイド
【2025年最新】写真 が しゃべる アプリ 無料の決定版!おすすめ8選を徹底比較。顔写真が喋る・歌うAI、安全な選び方、失敗しない作成のコツまで完全網羅。
1 month ago
アニメーション自作ガイド【初心者向け】作り方から簡単作成ツールまで
アニメーション自作、もう専門家だけじゃない!初心者向けに企画から完成までの作り方、簡単ツール(AIも)で夢を叶えよう。
1 month ago
最新AI顔作成ガイド2025|AI顔生成アプリ・日本人写真加工と活用事例を網羅する完全解説
最新AI顔作成ガイド2025!日本人向けAI顔生成アプリ・加工の全貌。Pixelfox AIでリアルな顔写真を作成し、ビジネス活用事例も解説。
2 months ago
AIダンス【2025年版】無料!写真を踊らせるアプリ&サイト5選
2025年最新AIダンス!無料アプリ&サイト5選で、あなたの写真がプロ級ダンス動画に大変身。ウォーターマークなしで高品質なAIダンスを今すぐ生成!
2 months ago
AIで画像の解像度を上げる方法【2025年最新】無料サイトも解説
2025年最新!AIで画像解像度を驚くほど向上。無料サイトも解説。ぼやけた写真もAIで鮮明に!【画像 解像度 上げる ai】でプロ級品質を。
2 months ago
【2025年】動画 フィルター完全ガイド—かわいい・アニメ・レトロを高品質で量産する最短手順
【2025年最新】動画 フィルター完全ガイド。かわいい・アニメ・レトロ動画を高品質で量産!画質劣化・不自然な顔・カクつきをPixelfox AIの3ステップで解決。オンラインで今すぐ試そう!
3 weeks ago
AIイラストを無料で簡単作成!おすすめ自動生成サイト&アプリ11選
AIイラストを無料作成!おすすめサイト&アプリ11選。テキスト入力でプロ級イラストが簡単に。著作権・商用利用の注意点も解説。
2 months ago
動画 音声 編集の完全ガイド|プロ基準ワークフロー・設定・おすすめアプリと注意点
【動画 音声 編集】プロ基準ワークフロー、アプリ、AI時短術を完全解説!ノイズ除去から音量調整、書き出しまで、視聴者を惹きつける音質へ。
1 month ago